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AI 影片製作公司怎麼挑:簽約前要問的 7 個問題
AI 影片製作公司越來越多,作品集看起來都很精緻,差別往往要到合作中途才浮現。本文整理簽約前可以問的 7 個問題,從人物一致性、報價範圍到授權與揭露,協助品牌在比較不同團隊時,有一套具體可對照的標準。
AI 影片製作公司越來越多,作品集看起來都很精緻,差別往往要到合作中途才浮現。本文整理簽約前可以問的 7 個問題,從人物一致性、報價範圍到授權與揭露,協助品牌在比較不同團隊時,有一套具體可對照的標準。
問題一:AI 影片製作公司怎麼讓人物與商品跨鏡頭一致
一支 AI 影片通常由多個鏡頭組成,若第三個鏡頭裡的人換了一張臉,或瓶身比例變了,整支片就很難使用。實拍時同一位演員會走進每個鏡頭,生成畫面卻沒有這種天然的連續性,每一次都可能是新的人。
可以直接問對方:角色設定怎麼建立、用哪些參考圖鎖定臉與服裝、商品包裝如何在各鏡頭比對,以及發現不一致時怎麼處理。能具體說出步驟的團隊,通常也比較清楚自己能控制到什麼程度。
也可以請對方指出作品集中,同一個角色出現在多個鏡頭的片段。連續看幾秒畫面,比聽口頭描述更能判斷一致性是否真的成立;若作品集裡大多是單一鏡頭的片段,就更值得追問。
問題二:手部動作與商品上的文字怎麼處理
手指數量、握持姿勢與商品上的小字,是 AI 影片常見的破綻。開箱、塗抹、按壓這類動作越多,手部出錯的機會越高;包裝上的品名、成分與標章,也可能在生成時被改成看似正確、其實不存在的字。
可以問對方:哪些鏡頭會避免讓手部近距離出現、商品文字是生成還是後製疊上、需要逐字正確的標示怎麼驗收。合理的回答會承認限制,並說明替代做法,例如改變構圖、使用實拍商品圖,或在後製合成正確文字。
若專案大量依賴手部動作,例如塗抹步驟或精細的組裝過程,也值得問對方是否會建議改用實拍,或把手部鏡頭改成混合做法。願意在報價前就提出這種建議的團隊,通常更在意成片能不能真的上線。
問題三:報價包含哪些工作,修改怎麼計算
同樣是一支影片的報價,背後可能包含腳本企劃、角色設定、生成、剪輯、字卡與配樂,也可能只有其中幾項。比較不同團隊時,先把報價拆成工作項目,逐項確認是否在範圍內,再比較數字。
修改的計算方式同樣要問清楚:在已確認的腳本內調整節奏,和推翻概念重來,是否分開處理;修改依輪次還是依範圍估算;追加版本或比例又怎麼算。這些條件寫進報價單,合作中比較不會出現認知落差。
也可以問清楚檢視節點:腳本、分鏡、關鍵鏡頭與初剪各在什麼時候確認,確認過的內容之後若要變動又如何處理。節點越明確,雙方越容易在早期發現方向不合,而不是等成片完成才大幅重做。
問題四:影片授權與使用範圍寫清楚了嗎
影片交付後能用在哪裡,應該在簽約時就確定。常見的使用範圍包括品牌自有官網與社群、付費廣告投放、電商平台商品頁,以及提供給通路或經銷商使用;每一種用途是否都包含在內,使用期限與地區是否有限制,都值得逐項確認。
也可以問影片中的音樂、字型與素材來源是否允許商業使用,以及 AI 角色能否在後續影片中延續。若團隊說不清楚所用生成工具的商業使用條款,品牌在投放時就可能承擔不必要的風險。
若品牌日後想把同一支影片剪成其他長度、加上新的字卡,或在新的檔期重新投放,也要確認是否需要另外取得同意,以及二次剪輯由哪一方負責。
問題五:交付規格與版本有哪些
交付規格包括畫面比例、解析度、影格率、檔案格式、是否附無字幕版本,以及字卡與音訊是否分開提供。直式與橫式的構圖重點不同,不是單純裁切就能轉換,若需要多種比例,應在分鏡階段一起規劃。
版本數也要事先說好:同一支影片是否有 15 秒與 30 秒兩種長度、是否需要不同開場的測試版本、原始素材與專案檔是否交付。把這些列在需求單上,報價與時程才會對應到實際要拿到的檔案。
若影片要交給代理商或廣告投放團隊使用,也請先確認對方需要的格式與檔名規則。交付清單在開工前就對齊,比完成後再逐一轉檔更省時間,也能避免上線前才發現缺少某個比例。
問題六:AI 生成內容怎麼揭露
AI 影片中的人物不是真實存在的消費者,這件事應該在製作時就被正視,而不是等投放被退回才處理。可以問對方是否會建議揭露文字與位置、腳本是否避免讓 AI 角色以第一人稱描述使用經驗,以及是否熟悉主要社群平台的標示規則。
若團隊建議讓 AI 角色假扮真實使用者,或認為不揭露也沒關係,就值得多留意。品牌承擔的不只是平台審核的風險,還有觀眾發現之後,對品牌信任的影響。
揭露方式也可以寫進合約或需求單,例如字卡的位置與停留時間、說明欄的固定文字,以及由哪一方負責確認平台當下的規則。分工寫清楚,後續製作多支影片時就不必每次重新討論。
問題七:怎麼分辨 AI 影片製作公司作品集裡的示範與真實案例
作品集裡的影片,可能是正式的委託案,也可能是團隊為了展示能力而自行製作的示範作品。兩者都有參考價值,但意義不同:委託案反映與品牌合作的經驗,示範作品則反映團隊在沒有外部限制時能做到的畫面。
可以問對方每支作品的性質,以及畫面中的品牌是否為真實合作對象。以 RÊVE 為例,網站上的作品都標示為自主創作示範,並非品牌委託,也不附帶任何投放數據,例如 LINEA 27 即為虛構品牌。
判斷時也可以留意:案例頁是否說明作品性質、是否把示範作品寫成合作成果,以及是否附上無法查證的成效數字。願意坦白標示作品性質的團隊,在合作中通常也比較願意把限制說清楚。
簽約前的 AI 影片製作公司檢查清單
| 項目 | 要問的問題 | 合格的回答 | 要小心的回答 |
|---|---|---|---|
| 一致性 | 人物與商品如何跨鏡頭維持一致 | 說明參考圖、角色設定與逐鏡比對方式 | 說每次生成都會一樣,不需另外設定 |
| 手部與文字 | 手部動作與包裝小字怎麼處理 | 承認限制,並提出構圖或後製的替代做法 | 說現在的 AI 不會出錯,字都能生成正確 |
| 報價與修改 | 報價含哪些工作,修改怎麼計算 | 列出工作項目,分開說明修改與追加範圍 | 只給一個總價,修改範圍說之後再談 |
| 授權與交付 | 影片能用在哪裡,會交付哪些檔案 | 寫明用途、期限、比例、長度與版本數 | 口頭說都可以用,合約裡沒有寫 |
| AI 揭露 | AI 角色在影片中怎麼揭露 | 建議揭露位置,台詞避開第一人稱使用經驗 | 建議把 AI 角色說成真實的使用者 |
| 作品性質 | 作品集哪些是委託、哪些是示範 | 逐支說明作品性質與品牌之間的關係 | 不願說明,或附上無法查證的成效數字 |
常見問題
AI 影片製作公司和接案的個人創作者,該怎麼選?
差別不在規模,而在能否穩定處理一致性、修改與授權。無論對方是公司還是個人,都可以用本文的七個問題對照;若專案需要多版本、多角色或固定的上線時程,則要特別確認對方的分工與交付流程。
可以請製作團隊先做試作嗎?
各團隊做法不同。試作會占用企劃與生成的工時,許多團隊會以作品集、分鏡或情緒板代替。若需要先確認方向,可以詢問對方是否有前期提案的做法,或先以一個關鍵鏡頭確認質感與人物。
簽約時應該把哪些條件寫進合約?
至少包括交付內容與規格、版本數、修改範圍與計算方式、使用範圍與期限、素材與角色的後續使用權,以及雙方的檢視時程。AI 生成內容的揭露方式與品牌需要核可的文字,也建議一併寫明。
作品集都是示範作品,代表這個團隊不夠成熟嗎?
不一定。示範作品能看出團隊的畫面控制、寫實程度與剪輯節奏,只是不能代表與品牌合作的流程或成效。重點是對方是否坦白標示作品性質,以及能否具體說明製作方法與限制。
比較多家報價時,要準備同一份 brief 嗎?
建議準備同一份 brief,內容包含影片用途、秒數與比例、角色與場景數、版本數、上線時間與素材清單。各家依同一份需求報價,才能看出差異是來自工作範圍、製作方式,還是授權條件。

